III Encuentro Danza del Vientre Tribal

Muchas gracias a todas las personas que asistieron y disfrutaron de esta hermosa jornada de Danza y Musica.
Cariños a todas las tribus participantes!

Noches Tribales

Los primeros Jueves de cada mes distintas exponentes del Tribal muestran su arte, acompañadas de grandes musicos y DJ.
Club "Donde mismo" Barrio Bellavista

"Santiago Ink"

Evento de Tatuajes Tribales.
Tres Danzas tres estilos.
U. del Pacifico

http://www.youtube.com/watch?v=_DbPauVE5g4

Kallfu Tribal

Tamara es Instructora de yoga y bailarina.Desde pequeña ha estado ligada a las artes corporales. Se inicia en la danza clasica a la edad de 5 años en el teatro Municipal de Santiago de Chile. Matiene contacto con la danza durante toda su infancia. Paralelamente a los 16 años gracias a sus padres comienza su practica de yoga, donde mas tarde se definiria por el metodo Ashtanga. Al salir del colegio ingresa a la compañia "Banjara" en la que trabaja dos años. En el transcurso de este mismo tiempo,complementa su arte con estudios de Flamenco y entra a la carrera de Danza Contemporanea en la Universidad Arcis. En 2006 toma el curso de Instruccion de Ashtanga Vinyasa en la escuela de yoga "Yogashala". A principios del 2007 Tamara viaja por un mes a Brasil para participar en el Taller Intensivo de Ashtanga Vinyasa con Matthew Vollmer y luego durante el transcurso de este mismo año cursa workshops con Kino macGregor y Matthew dentro y fuera del pais. A comienzos del 2008 viaja a India para perfeccionar sus estudios de yoga junto a Pathabi Jois y su nieto Sharath, para luego trasladarse al norte en Rajasthan y estudiar en Shakti School of Dance, junto a los destacados Maestros Guru Padma Cheran Drehuri, Raki Sapera y Colleena
Shakti gran inspiradora. Actualmente practica dia a dia con Loreto Cortes e imparte clases de yoga en Chile. Tambien en su practica y entrega de la Danza Tribal explora el estilo Tribal Americano,en el cual investiga la composicion, creatividad y experimentacion en la tecnica de improvisacion grupal.

DANZA FUSIÓN ORIENTAL

La Fusión Oriental representa la integración entre diversas culturas a través del arte bailado. Recogemos la rica herencia de los pueblos nómadas, para a través del movimiento étnico, mostrar un lenguaje bello basado en la danza árabe, hindú y el flamenco. Se conserva la esencia de cada una de ellas, para mostrarla acompañada de ritmos que evocan ricas y antiguas culturas de un mismo mundo.

Las serpenteantes y sensuales formas de la danza árabe, la alegría, color y expresividad de la India, y la fuerza y pasión del baile español, se complementan de forma natural y mágica para disfrute de los sentidos e inspiración del espíritu.

Historia de la Danza Tribal

La Danza del Vientre Tribal es una forma de danza bastante nueva con sus orígenes en las danzas tradicionales de Oriente Próximo. Los componentes de esta historia incluyen las bailarinas gitanas que inspiraron a los orientalistas del s.XIX . También están incluidas en esta historia las profesoras de los últimos 50 años que son el linaje directo de lo que en la actualidad se conoce como "Estilo Tribal Americano": Jamila Salimpour , Masha Archer y Carolena Nericcio (directora de Fat Chance Belly Dance).



DEFINICIÓN DE DANZA DEL VIENTRE TRIBAL AMERICANA


El linaje antes mencionado comienza con las bailarinas gitanas del norte de África, particularmente las Ghawazee de Egipto y las Ouled Nail de Argelia.

Jamila Salimpour está considerada la creadora de la Danza del Vientre Tribal. Su grupo de danza Bal - Anat allanó el camino a otras en la fusión de diferentes danzas regionales de Oriente Próximo y Norte de África como inspiración para su propia versión de Danza del Vientre. Masha Archer , que fue estudiante de Jamila , añadió más uniformidad al nuevo estilo al no distinguir entre distintas regiones y simplemente identificándolo como Danza del Vientre. Carolena Nericcio formó FCBD después de estudiar con Masha , mezclando las metodologías de las dos profesoras.

Lo que estas artistas americanas tienen en común con sus originadoras gitanas es que todas ellas adaptaron la danza para cubrir sus necesidades de supervivencia y para darle valor de entretenimiento.

Este nuevo estilo emergido, especialmente en la Costa Oeste de EEUU, es un estilo de fusión étnica, influenciado por las danzas de Oriente Próximo pero inspirado en sensaciones artísticas americanas. No tiene nada que ver con representar una tribu en particular, pero combina un vocabulario del movimiento y vestuario regional para formar una presentación cohesionada.

La apariencia del estilo Tribal parece auténtica debido a su parecido con algunas tribus gitanas del Norte de África, Oriente Próximo y la India , y a pesar de que no son auténticas, ofrecen un sentimiento de "hogar".

La Danza del Vientre tiene orígenes basados en cultos ancestrales a la fertilidad y en la asistencia a los partos en un tiempo en que la religión era una parte integral del día a día y tenía relevancia en todos los aspectos de la existencia humana. Sea como fuere, la danza pélvica femenina desapareció en muchas partes del mundo, pero sobrevivió en áreas como el Oriente Próximo y el Norte de África, progresando desde una esfera religiosa hacia el reino del espectáculo y a través de una nueva clase de bailarinas profesionales.


* EXTRAIDO y TRADUCIDO DEL TEXTO "A HISTORY OF AMERICAN TRIBAL STYLE BELLYDANCE, by Rina Orellana Rall , principal dancer FCBD, 1988-1998"

Historia de la Danza Oriental

Hablar de los origenes e historia de la danza arabe, es tan complicado, como incierto, ya que la historia se remonta a milenios atras. Al hablar de la danza árabe, inmediatamente nos imaginamos a una mujer envuelta en gasas, moviendo sus caderas e incitando a los hombres. Concluimos que esta es la erronea imagen que muchos tienen, ya que no es la esencia de este milenario arte. Llama la atencion, que el hablar de danza arabe, evoca inmediatamente a "la danza de los siete velos..." Otra leyenda, parte del folklor e imaginacion de occidente. La danza de los siete velos, no se trata de una danza erotica, ni de irse quitando los velos, como muchos imaginan.. temo decepcionarlos, ya que la danza de los siete velos, en escencia no existe, es una leyenda popular, arraigada sobre todo en Occidente, y no en Oriente propiamente, derivada al pasaje biblico de Salome, o a la leyenda de una princesa Indu.

La historia, aunque incierta es más cercana a lo siguiente: En algunos pueblos de la antiguedad se pensaba que la fertilidad humana estaba directamente relacionada con la tierra. A las mujeres, que eran las que creaban nuevas vidas, se les atribuían poderes mágicos. Por ejemplo: En la Anatolya Central y mediterránea (Turquía), hace miles de años, las mujeres tenían danzas rituales en honor a estos poderes mágicos (ceremonias relacionadas con la fertilidad). Los hombres estaban excluidos de estos ritos En la antigua Grecia y Roma se realizaban diferentes danzas de la fertilidad basadas en la rotación de las caderas y vientre. Algunas de ellas se realizaban en honor a las diosas. Muchas de estas divinidades provenían del este, en particular de Siria y Turquía. En Chipre, lugar de nacimiento de Afrodita, la diosa Griega del amor y la fertilidad, las mujeres realizaban danzas rituales eróticas acompañadas de cantos y percusión mediante las cuales se ponían en trance. Esto les permitía entrar en contacto con la diosa y que ésta les pasase su poder. Asimismo, estos ritos o similares tuvieron lugar en Mesopotamia, fenicia, Egipto, Arabia y la India. En estas ceremonias participaban gran número de mujeres. El propósito de estas ceremonias era traer el poder de la diosa a la tierra y favorecer la fertilidad.

Lo que más llama la atención es que en los países Arabes; esta danza las mujeres la aprendían desde pequeñas; y el conocimiento se transmitía de generación en generación: madre-hija-hermanas, todo dentro del núcleo familiar. Y era poco común que las mujeres danzaran para los hombres, más bien simbolizaba un ritual femenino.

Durante el S. IV D. C. el Cristianismo y el Islam pasaron a dominar el Medio Oriente. Aunque tomaron ciertas fiestas y ritos paganos y se los apropiaron adaptándolos a su nueva religión, también destruyeron los rituales con culto a las diosas y trataron de eliminar las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad y fertilidad. Hace siglos, los bailarines, músicos y cantantes eran esclavos. Aunque este estatus luego cambió, los intérpretes nunca escaparon totalmente del estigma atribuido a su profesión dentro de los países árabes.

Durante el S. XIX, en Egipto existían dos tipos de bailarinas: Las Ghawazee y las Awalim; las ghawazee (gitanas) bailaban al aire libre o en el campo, normalmente para audiencias de clase social baja. Las awalim eran mas respetadas y además de bailar, cantaban y recitaban poesía. Normalmente actuaban en casas de ricos. En ambos casos la danza era improvisada. En 1930, un hecho marca un cambio muy importante: En El Cairo, la bailarina Badia Mansabni, abre un lugar conocido como el casino Badia, una sala de fiestas muy popular, con espectáculos en vivo de bailarinas, músicos y comediantes. Ella impuso la moda de formar bailarines en este tipo de danza, en esta epoca se puso de moda el traje de dos piezas con pedrería y flecos, y se incorporaron a la danza pasos de danza clásica y contemporanea; La danza adquiere un nuevo status nunca antes logrado mejorando la posición de esta profesión.